Quando vediamo una girandola non possiamo non pensare all’allegria dell’infanzia, il suo girare in qualche modo ci incanta ancora. Il suo fascino sta nella semplicità, nei colori che si mischiano con la velocità, nel gioco ottico e nella fisica che rende speciali tutti i giocattoli che vivono dell’aria, come le bolle di sapone o gli aquiloni.

Ma la girandola è anche un simbolo umile e geniale dell’energia naturale che muove le cose. La scegliamo come simbolo delle energie rinnovabili dopo il Forum distrettuale di Parma,  per continuare a riflettere in modo divertente su questa risorsa.

Lanciamo a tutti i club del distretto una sfida creativa: Girandolact, per mettere in circolo le idee e la fantasia, le abilità ma anche la voglia giocosa di misurarsi con un arte.

Create la girandola del Rotaract; costruitela capace di girare con i materiali che preferite; oppure anche da ferma dipingetela, fotografatela, scolpitela, intagliatela, filmatela, cucitela, stupiteci con effetti speciali!

Sarà ammesso al concorso ogni mezzo artigianale o artistico, da quello più tradizionale al più sperimentale, da quello più elaborato alla semplice foto scattata con il cellulare! 

Dopo nove anni di restauro è tornata visibile - esposta fino all'1 marzo 2009 al Palazzo Medici Riccardi di Firenze - la Madonna del Cardellino, capolavoro realizzato da Raffaello tra il 1505 e il 1506. (da L'Osservatore Romano e Il Corriere della Sera)

"In Raffaello la creazione sembra facile e, come nelle opere di Dio, in lui tutto appare come un moto della volontà" (Ingres). Raffaello è facile, dice Ingres. È facile come sono facili le nuvole, gli alberi, le montagne, come sono facili le cose uscite dalle mani di Dio. È bellissima e assolutamente vera l'osservazione di Ingres. Noi ci poniamo di fronte alla Madonna della Seggiola o alla Scuola di Atene e abbiamo l'impressione che quelle cose siano lì da sempre, che non potrebbero essere diverse da come sono e, soprattutto, che sono nate senza fatica, senza elaborazione intellettuale, senza necessità di rettifiche e di scelte, per puro atto di volontà.
Raffaello ha "voluto" la Scuola di Atene e la Madonna della Seggiola ed ecco prendere forma davanti a noi la pura Bellezza, definitiva, immodificabile, "facile". Ha dunque ragione Ingres quando paragona la pittura di Raffaello alle opere della creazione e intende la "facilità" come supremo raggiungimento dello stile.
"Leonardo ci promette il Paradiso, Raffaello ce lo dà". Questa seconda sentenza è di Picasso ed è, come la prima, perfettamente vera. Il Paradiso, per un pittore, è perfezione ed è equilibrio. È calma ed è armonia. È gioia degli occhi. È consolazione del cuore. È appagamento dei sensi. È la consapevolezza di una conquista definitiva. È sapere che non si può aggiungere nulla né togliere nulla al risultato. Se le cose stanno così, e non c'è dubbio che stiano in questi termini, allora bisogna condividere l'opinione del grande onnivoro e metamorfico Picasso. Il Paradiso che Leonardo con la sua pittura mentale, con la sua strenua sperimentazione, ci promette, Raffaello, semplicemente, ce lo dà.
Riflessioni di questo genere mi accompagnano di fronte alla Madonna del Cardellino ora esposta al pubblico a Firenze in Palazzo Medici Riccardi, in attesa di tornare agli Uffizi, da dove è uscita nel 1999 per un restauro lungo nove anni eseguito dall'Opificio delle Pietre Dure alla Fortezza da Basso. Dirò dopo dell'intervento che è stato difficile come pochi, che ha coinvolto le tecnologie più avanzate e i mestieri e i saperi più sofisticati e che oggi si propone (nel catalogo Edifir curato da Marco Ciatti, Cecilia Frosinini, Antonio Natali, Patrizia Riitano) come un insuperato modello di metodo.